Юрий Ревич, revich@computerra.ru
Опубликовано: 22.9.2004
Но довольно быстро обнаружилось, что мы разговариваем уже совсем не о передаче и даже вообще не о телевидении. Оказалось, что у Анатолия Валентиновича весьма оригинальный взгляд на множество проблем, которые сейчас широко обсуждаются.
Многое в нашей беседе будет понятнее, если ознакомиться с биографией моего визави. В 1971 году Анатолий Валентинович закончил физфак МГУ, в 1978 году защитил диссертацию на степень кандидата физико-математических наук. Но уже с 1973 года он совмещает научную деятельность с работой на гуманитарном поприще — становится ученым секретарем Комиссии по теории культуры Научного совета по истории мировой культуры при Президиуме АН СССР, публикует работы по теории литературы, театра и кино. С 1981 года читает лекции по вопросам пластической культуры театра в ВТО, с 1985-го — организатор и руководитель ежемесячного Семинара по теории анимационного кино СК СССР. В 1988 году Анатолий Валентинович переходит от теории к практике — став вице-президентом Московской анимационной студии «Пилот». Продюсер (совместно с А. Татарским) тридцати с лишним анимационных фильмов. В 1997 году он стал одним из организаторов и генеральным директором телекомпании «Пилот ТВ». Ее телепроекты (первый — телепрограмма «Чердачок Фруттис. Шоу братьев Пилотов» на ОРТ, позднее — «Тушите свет» на НТВ и ТВС и «Красная стрела» снова на НТВ) отличает уникальная технология, позволяющая готовить ежедневную передачу на злобу дня, в которой анимационные персонажи действуют наравне с живыми людьми в реальном времени (Подробнее о технологиях, используемых в передачах студии «ПИЛОТ ТВ», см. Ю. Ревич, А. Филонов, «Марионетки наизнанку» («Домашний компьютер», № 11, 2003, с.94)). Но кроме этого, в 1999 году Анатолий Валентинович становится одним из организаторов и вице-президентом Российской Академии Интернета, основным проектом которой было ежегодное вручение Национальной Интернет Премии. С 2003 года — один из организаторов и художественный руководитель Студии компьютерной графики «Петербург» и ее проекта «Смешарики» — двухсотсерийного (!!!) анимационного сериала для малышей. Поэтому половину времени Анатолий Валентинович проводит в Петербурге, в противофазе со своим мобильным телефоном, который обычно пребывает в той из столиц, где в данный момент его владелец отсутствует. Тем не менее, после двухнедельных согласований нам все же удалось договориться о встрече.
— Само по себе закрытие — это настолько банально, что даже неинтересно говорить. Ну, были закрыты все сколько-нибудь острые и раздражающие передачи, связанные с политикой. Не то чтобы долго-долго хотели закрыть именно «Красную стрелу», нет, просто был некий перечень «беспокоящих» программ.
Российское телевидение довольно часто, по выражению Лукашенко, «перетрахивают». И «перетрахивание» это происходит действительно по политическим причинам, никакого отношения к творчеству не имеющим. Но, как ни смешно, при всех издержках, это во многом идет телевидению на пользу. Я опускаю сейчас аспекты свободы слова и демократии, в которые читатели «Компьютерры», наверное, давно уже не верят…
С творческой точки зрения все это не дает телевидению закиснуть, как бывает в западном мире и как было в Советском Союзе, когда одну передачу делают десятилетиями. Но польза оборачивается большими трагедиями для отдельных студий и проектов. Пример — потеря Парфенова. Полагаю, сам Парфенов внутренне думает что-то вроде «ах, вовремя меня попросили завязать с этими проектами» — потому что они уже сделаны, а когда тащишь, как локомотив, год-полтора — это уже тяжело.
Нам очень тяжело было работать с «Тушите свет» — было сделано уж никак не меньше четырехсот передач. Вообще у нас были планы по «Тушите свет». Она должна была двигаться, как этакий мексиканский сериал: появляются супруги, дети, соседи, что-то все время должно меняться, чтобы передача не умирала. Мне, как и всей замечательной команде — Володе Нехлюдову, Ростиславу Кривицкому, Сергею Гриффу, — не кажется, что «Тушите свет» исчерпала себя. Но то, что ее обрубили — с другой стороны, может, и правильно сделали.
Когда мы вернулись на НТВ (То есть в 2003 году, после второго закрытия на ТВС), нам сказали очень смешную фразу: вы сделайте то же самое, но без Хрюна и Степана и с другим названием. После месяца споров Хрюна и Степана мы отстояли, но передачу стали делать новую. Если помните, в начале там были «шишки» — этакие VIP-персоны, хотя это было не очень удачно, зато появились другие замечательные герои — Генка, Репка, то есть репродуктор. Вообще с «Красной стрелой» было труднее — она была больше заказной, по заданию. Читатели «КТ» могли заметить, что технологически передача стала раз в полтора сложнее, туда вошли рисованные фоны, задники стали чаще меняться — раньше-то все на одной кухне происходило. Режиссер Грифф с командой ездил на «Красной стреле» и отснял несколько сотен кадров цифровой камерой — это то, что стало потом будущими фонами. В конце концов мы заметили, что нам интереснее не столько насмехаться над политическими событиями, сколько смеяться над обыденной жизнью, обнаруживать что-то абсурдное не только в политических выступлениях, но и в высказываниях простых людей. И вот сейчас, когда это все закрыли, мы пытаемся сделать несколько проектов, которые будут по-прежнему с Хрюном и Степаном, но чисто юмористическими, направленными на обозрение всей нашей жизни, некоей юмористической драматургией.
— Мы не теряем надежд на НТВ, с которым у нас сложились тесные и многослойные отношения, тем более, что туда вернулся генеральный продюсер Александр Левин. Надо подчеркнуть, что рождение «Тушите свет» — заслуга именно его.
— Игровое кино — это то, где играют актеры. То есть там требуются звезды — актерское мастерство, тонкости всякие… актер там — на первом плане. А на сегодня актер в жанровом кино (а мэйнстрим Голливуда и вообще мирового кинематографа — именно жанровое кино) низведен до роли анимационного персонажа. Вот три явления современного кинематографа — «Человек-паук», «Матрица», «Властелин колец». Актер работал так, чтобы сложился образ рисованного супергероя. В этом смысле спецэффекты и актеры в современном кино стали играть на равных, никого теперь не волнует Марлен Дитрих с ее точной игрой. Кстати, именно потому многие русские актеры Голливуду не нужны. Жанровое кино стало настолько же игровым, насколько анимационным.
— Нет, потому что это разные способы взаимодействия публики с экраном. Есть мое любимое (может, даже сам придумал): «зритель ничего не понимает, но все чувствует». Он отличает вид экрана, когда это «аська», или компьютерная игра, или веб-серфинг, еще и совмещенный с фоновой музыкой и разговором по интернет-телефону, — сам такое видел! И тут важно подчеркнуть, что не все сольется в один аморфный узел, наоборот — вместо, скажем, трех-пяти типов времяпрепровождения перед экраном — телевизор, кинотеатр, печать текстов, игра — будет двенадцать-пятнадцать. Зрителю предложен более широкий выбор, разный, но по-своему точный, адресный.
— Вы очень правильно сказали, что Интернет — коммуникационная среда. Я об этом давно твержу. Раньше говорили, что Интернет — большая библиотека, сокровищница знаний и т. п. Но нужно различать два Интернета — один я условно называю «Экспонет», это действительно экспозиционная площадка, библиотека, и это потрясающе — каждый из нас, исследователей или простых людей, может найти там нужное, неважно, что он ищет, пусть даже расписание электричек. Но другой Интернет — это именно коммуникационный, это общение, это письма, «аська», чаты, форумы, теперь вот и телефония. Именно тут я жду очень неожиданных ходов — например, беспроводной Интернет может дать необычную синергию всех видов общения. Взять обычные сотовые телефоны: ведь никто не ожидал, что потребность болтать — если более корректно, общаться, — у среднего человека была так зажата, так недоиспользована. Столько выплеснулось желания говорить — на чем делают чудовищные деньги, между прочим! «Ну как? Ты где? Ага… Ну, привет», — нищие студенты, бабушки, во всех странах мира, и Россия не исключение, тратят большие деньги — на что? А на очень важную вещь: на общение, которое, как выяснилось, является одной из главнейших потребностей человека. Никто ведь об этом не думал. И ноутбук или КПК, связанный с Интернетом, может дать некое новое качество.
Обратите внимание, что в бизнес-общении очень важна письменная составляющая. Вот я договариваюсь с человеком по телефону, потом он или я говорим: ну, пришли мне мэйл, о чем мы договорились. Перейдет ли эта потребность в обыденную жизнь — интересный вопрос…
— Конечно. В чем замечательная особенность эпохи этой новой мегателефонии? В том, что она вернула культуре устного общения ее исконное место в человеческой жизни. Эпоха Гутенберга выдвинула письменность на центральное место настолько, что личное общение стало казаться чем-то второстепенным — вот книгу написать, это о-го-го! Откуда возникли все эти проблемы авторства, кстати… И сегодня вот этот момент нового баланса между устной и письменной речью, между левым и правым полушарием, очень интересен. Возвращаясь к вопросу письменной фиксации в быту — а эсэмэски? Подростки увлекаются этим, как вы знаете, даже с некоторым безумием — причем ведь не оттого, что дешево, тут совсем другое: послать записочку совсем не то, что поговорить. И обратите внимание, что это функция уже ноутбуковская, экранчик мобильника тут выступает как экран карманного компьютера. Вот на этом стыке и могут происходить всякие интересные вещи.
— Обратите внимание, что прошло всего-то несчастных три года, и тем не менее ХХ век уже смотрится на некоторой дистанции. Начинаешь понимать, как сильно он изменил историческую ситуацию в культуре. В том числе ХХ век сделал фигуру искусства одной из важнейших. Но к исходу столетия этот надувшийся пузырь лопнул, как NASDAQ. Но если крах доткомов заметили, то старый миф об искусстве — в том смысле, как его обычно понимали раньше, — оказался неработающим незаметно для всех. И когда мы на прежние понятия об искусстве пытаемся натянуть новые технологические одежды, получаются мертворожденные вещи. Исторический пример: был театр, пришло кино, оно попыталось фиксировать спектакли на пленку, но оказалось, что это никому не нужно. Потом в кино пришел звук, и выяснилось, что все наработанное в немом кино не годится. Сетература — это такая же попытка, немножко мертвенькая. Мы же понимаем, что основное, что приобрело слово в Интернете, — то, что оно стало словом диалога. Если нет реплик, если нет двух-трех собеседников — того, что есть в форумах и чатах, то нет и слова.
В 90-х годах были очень модны MUD — Multi-User Dungeons (Переводится как «многопользовательское подземелье». MUD часто расшифровывают также, как Multi-User Dimension — «многопользовательское измерение»), многопользовательские ролевые игры. Это игра в текстовом режиме — собрались люди и писали некую пьесу, каждый за свой персонаж, под своей маской. Они жили в этом — скандалили, мирились, разговаривали. Кстати, мало кем подчеркивается, но Интернет — это внутренне театрализованная среда, там очень много импровизационного, масочного, там сплошные диалоги, там так же умирает игра, как умирает спектакль, когда закрывается занавес. И в этом его отличие от «консервов» — кино и литературы. Представьте себе, что три хороших юмориста или литератора играют в онлайне в такую MUD-игру — наблюдать за ней с удовольствием могут сотни и тысячи зрителей-пользователей. Вот такая литература может быть в Интернете.
— Мое мнение — стоит. Но независимо от моего личного мнения это рано или поздно произойдет. У так называемых либералов — либертарианцев — очень странное представление о свободе — как о высшей ценности. Что далеко неправильно: свобода — это инструмент. А ценности лежат в другом месте и, пожалуй, повыше, чем свобода. Люди бывают свободны и в концлагере. Когда говорят: ай, зажимают мою свободу! — это само по себе бессмысленно; как только ты поехал в троллейбусе определенного маршрута, ты уже несвободен. Стоит различать свободу внешнюю и внутреннюю и понимать, что свободой ты платишь за блага, которые тебе предоставляют. Надо быть честным и последовательным: хочешь свободы — иди в леса, живи, как Маугли, и вот тогда пусть для тебя свобода будет высшей ценностью.
Менталитет хакера — это менталитет подростка, вырвавшегося туда, где нет запретов. Если помните, в начале 90-х по России прокатилась волна вандализма — били стекла, ломали скамейки, резали сиденья в электричках. Подросток советских времен откуда-то понимал, что это — нельзя, табу. А потом оказалось — а кто, собственно, запрещает? Потом, через пять-семь лет, это резко упало — этот участок общественного внимания оказался выработанным. Возможно, волна вирусописательства — тоже освоение новых территорий.
— Людьми не движут понятия прилично или неприлично. Людьми движут представления о том, стоит ли тратить усилия или не стоит, поймают или не поймают.
— Вопрос: от чего поможет замок на двери подъезда? Ответ: от того, чтобы в подъезде не писали — поможет, а от спланированного ограбления квартиры, в которой лежит пятьдесят тысяч долларов, — вряд ли. Второй вопрос: как часто писают в подъездах и как часто чистят квартиры?
Кстати, насчет спама. Лично я просто перестал раздражаться. Я получаю писем семьдесят в день, но трачу на их удаление всего три-четыре минуты. Я могу себе позволить отдать несколько минут в день на бесполезные действия, так как мы тратим в день на бесполезные вещи гораздо больше. И на этом меня проблема спама перестала волновать. Думаю, что проблема спама во многом обусловлена тем, что каждый из нас внутренне невротичен, истеричен и пользуется малейшим поводом, чтобы начать кричать: «А-а-а! меня притеснили, меня обманули!»
— Российская Академия Интернета — не Академия наук. Это большое профессиональное жюри, ежегодно присуждающее большую национальную награду. Собственно проект тащили два человека — Егор Яковлев и я, и Егор нашел блестящего спонсора — Intel. Она там была титульным спонсором первые два года, но потом по собственным корпоративным правилам Intel от этого дела отошла. К сожалению, без крупного спонсора ни одна национальная премия не может делать главного — она не может обеспечить мощного пиара, скажем, телетрансляции церемонии. И, начиная с третьего выпуска, у нас были серьезные проблемы. Из-за недостатка финансирования мы с Егором и другими замечательными людьми из Бюро, куда входит и Никита Корзун, и Аркадий Волож, и Дмитрий Мендрелюк, и еще масса достойных людей тащили это дело на общественных началах, как в советские времена. Потом было много попыток как-то это возродить, но мне, например, в этот проект возвращаться неинтересно. Не могу сказать за Егора. Но сам проект мне близок и дорог, надеюсь, он возродится, и это не будет премия «Яндекса», как хочет Волож, потому что это неправильно — она должна быть национальной. У нас много академий, и все бесполезные, кроме Академии наук, о которой разговор особый и нелицеприятный. А Академия Интернета — это, повторяю, большое жюри, которое легитимизирует процедуры формирования лауреатов Национальной премии. Если нет премии — что делает жюри? Оно отдыхает.
— Скажу очень точно и определенно: оно не просто помогло, оно правильно сформировало всю мою гуманитарную деятельность. Я всем обязан естественно-научному образованию — подчеркну, не техническому, а именно естественно-научному. В образовании надо иметь некий высший, элитарный этаж, который может формироваться в университетах — настоящих, конечно, — и эти группы должны учиться тому, чтобы иметь и гуманитарное и естественно-научное видение мира. Это так же важно, как развивать обе половины мозга — левую и правую, образное мышление и логическое.
Окончив университет, я попал в Институт физической химии Академии наук. У меня были задачи, связанные с квантовой статистикой, я быстро пришел к выводу, что корни лежат в классической статистике, потом дошел до классической механики, стал читать Ньютона и пришел к тому, что все основные понятия строгой науки вышли из каких-то общих бытовых, культурных представлений. Например, физическое понятие «сила» является богословским термином — из девяти небесных иерархий, одно называется Сила, именно в этом смысле его заимствовал Ньютон. Так мои научные интересы вывели меня в методологию науки, а потом и в теорию культуры. «Случайно» я встретился с Юрием Михайловичем Лотманом, Вячеславом Всеволодовичем Ивановым и их школами. Но я точно знал, что входя в гуманитарный материал, благодаря моему естественно-научному образованию, я обладаю системным мышлением.