За последнее время наш журнал поднимал множество тем, среди которых не было ни одной, которой владеет абсолютно все. И будь то САПР, Интернет/интранет или вирусы,  – среди наших читателей всегда найдется тот, кто впервые для себя открывает то или иное направление.

Мне повезло значительно меньше. Вряд ли встретишь человека, у которого нет своего представления о дизайне. Да и понятие это скорее относится к компетенции искусствоведов и критиков, а я – художественный редактор. Но именно потому я и взялась за подготовку темы номера о компьютерном дизайне в полиграфии, что практику, должно быть, проще рассказать о своей работе, чем теоретику отказаться от наукообразных слов в угоду публике. Подбирая статьи для темы номера, я постаралась сделать ее интересной как для художников, недавно начавших осваивать дизайн и верстку при помощи компьютера, так и для программистов без художественного образования, вынужденных создавать дизайнерские проекты.

Что такое дизайн

Понятие «дизайн» вошло в обиход в конце XIX века, обозначив подход к эстетической организации предметной среды. Он касался принципов оформления интерьеров, мебели, моделирования одежды, промышленно изготовленных предметов потребления, орудий производства и, конечно, полиграфической продукции. Как пример полиграфического дизайна того времени можно привести  известные рекламные плакаты Тулуз-Лотрека.

Постепенно полиграфический дизайн, имевший глубокие корни в традиционной книжной графике, выделился в самостоятельное направление и с начала нашего века рассматривается как самостоятельный вид искусства.

Вехи: у нас...

XX век был богат открытиями новых художественных форм, и свежие веяния не обошли полиграфию. В то же время повышался технический уровень полиграфической промышленности, позволявший делать продукцию все сложнее и причудливее.

Как и все изобразительное искусство, полиграфический дизайн пережил заметный подъем в 20-е годы. Крупнейшие художники пробовали в нем свои силы: Родченко, Лисицкий, Удальцова, Малевич... Они принесли в журнальную графику и плакат все то новое, что открыли для живописи. Их работы стали классикой и оказали огромное влияние на развитие этого вида искусства во всем мире. В СССР вспомнили о неформальном подходе к оформлению печатного издания, по понятным причинам, только в 60-е годы, когда переживалось отношение к изобразительному искусству в целом. Художники заново открывали для себя нереалистическое видение изображения. Большую роль в становлении российской школы полиграфического дизайна сыграло огромное количество самиздата. Благодаря расцвету самиздата в 70-80-х годах в России, больше чем в других странах, получил развитие жанр «книги художника», апологетами которого являются такие известные художники, как Д.Пригов, Л. Тишков, и другие.

На современный полиграфический дизайн, без сомнения, оказали огромное влияние и работы Валерия Орлова с текстурами бумаги.

...у них

В отличие от сложных и всегда героических этапов развития любого вида искусства у нас – у них полиграфический дизайн развивался поступательно, отражая все капризы художественных течений и коллизии социальных бурь. Но и здесь мне хотелось обратить внимание на самый революционный для полиграфии этап. Это, конечно, Pop Art. Этот период можно назвать этапом взаимного проникновения элементов полиграфического дизайна в живопись и наоборот. Широко известны работы Лихтенштейна, использовавшего в своих живописных работах фрагменты комиксов, и Розенквиста, вставлявшего в свои картины элементы рекламных плакатов. Раушенберг и Уорхол активно участвуют в оформлении обложек музыкальных альбомов, разрабатывают макеты журналов, привнося туда некоторые элементы, доселе присущие только станковой живописи. Таким образом, мы можем предположить, что тому, как сейчас выглядят самые модные журналы, мы в первую очередь обязаны авангардистам 20-х и поп-артистам 70-х, разрушившим все нетехнологические ограничения в полиграфическом дизайне.

Большой взрыв

В 80-х годах, благодаря появлению персональных компьютеров, технологические достижения стали доступны не только инженерам, но и художникам. В 1984 году компания Apple выпустила первую графическую станцию, способную осуществлять компьютерную верстку. Вот тогда-то все и началось. Уже давно забыто первенство Apple, а верстать теперь можно, используя практически любой текстовой редактор или графический пакет. Большинство уважающих себя производителей программного обеспечения включают в свои пакеты программы обработки изображений итекста Мой сын сделал свою первую книжку при помощи Word для Windows 2.0, когда ему было четыре года (я помогла ему набрать текст). Помимо сложных профессиональных программ верстки существует масса занимательных и довольно простых программ для домашних компьютеров (см., например, статью Е.Хановой «Для массового потребителя» в #40). Одним словом, ныне испытываешь искреннее удивление, когда узнаешь, что где-то до сих пор используют «горячий» набор.

Сегодня мы собрались, чтобы возвести мост между профессионалами в различных областях, но так, чтобы помочь им в преодолении границ художественного или программистского восприятия дизайна.