Всем известно, что компьютерную графику и анимацию (КГА) оценивают с двух позиций: художественные достоинства и техническое исполнение. Как правило, эти подходы имеют очень мало общих точек. Тем не менее художники и компьютерщики, входящие в жюри "Аниграфа" 1996 года, похоже, сойдутся в оценках.

О технических критериях оценки я попросила рассказать члена жюри "Аниграфа'96" Евгения Агаркова. Евгений является бизнес-менеджером московского представительства фирмы Silicon Graphics и, в частности, курирует сектор SGI на отечественном рынке развлечений и образования – edutainment. А о художественных требованиях рассказал мне Федор Савельевич Хитрук, мэтр отечественной анимации, возглавляющий жюри "Аниграфа" с 1994 года.

 –  Понятно, что назвать жесткие технические критерии оценки компьютерной графики достаточно сложно. Кроме того, очень важно, насколько хорошо технические приемы "работают" на художественную идею. Но как то ни было, просматривая конкурсные работы призеров, любой зритель спрашивает себя: "А почему жюри решило, что эти работы  –  лучшие?" Вот и я интересуюсь: по каким же техническим критериям будут отобраны призовые работы конкурса "Аниграф'96"?

Евгений Агарков: Действительно, простым перечислением критериев ответить сложно. Ведь в зависимости от назначения компьютерной графики меняются и ее оценки.

Так, например, в игровых фильмах, где КГА часто используют для создания спецэффектов, главное, чтобы эффект был незаметен. Для меня самым сильным примером в этой области до сих пор является фильм "Форрест Гамп". А вот заставка должна быть визитной карточкой передачи, к которой она создается. Не стоит премировать, например, те заставки, которые несут в себе какой-то поток узоров и образов, не относящихся к теме передачи. И в любой номинации компьютерная графика хороша там, где она отражает режиссерский замысел, позволяет более эффектно подать идею фильма и ярче ее выразить.

 –  В этом году фирма Silicon Graphics учредила специальный приз для конкурсантов "Аниграфа'96". Что это будет за приз, за какие достоинства он будет присуждаться и кого призван поддержать?

Евгений Агарков: Наш приз -это настольная рабочая станция Silicon Indy стоимостью около $10000. По своей производительности такой компьютер намного превосходит PC и Мас-станции. Приз будет присужден не за самый сложный эффект или замысловатую заставку, а именно за лучшую идею использования КГА Мы не станем оценивать, правильный ли пакет выбрал данный автор, самый ли мощный у него компьютер и во сколько долларов обошлось создание его шедевра. КГА – это искусство, и если фильм производит впечатление, то уже не столь важно, на какой технике он был сделан. А если мы будем оценивать "крутизну" эффектов, то приз достанется не человеку больших творческих возможностей, а техническим достоинствам его компьютера и программного обеспечения. Кроме того, наш приз будет присуждаться не по какой-то одной работе: он достанется автору или компании, которые приняли участие в нескольких номинациях и смогли наиболее полно раскрыть возможности КГА для выражения идеи своего рекламного или музыкального клипа, экспериментального или анимационного фильма. Хотя, возможно, какая-то одна работа окажется настолько хорошей, что мы присудим приз именно ей. Клипы-претенденты будут рассматриваться в московском офисе SGI, и мы примем некое коллегиальное решение. Повторяю, наш приз присуждается не за техничную работу на профессиональном пакете, а за глубокие идеи применения КГА. Он может достаться как человеку, сделавшему свой фильм на персоналке, так и тому, кто работал на SGI. А поскольку компьютеры SGI еще не очень широко распространены в России и странах СНГ, то мы решили поощрить этим призом тех авторов, которые рассматривают КГА как направление искусства. И мы уверены, что наши рабочие станции откроют им новые творческие возможности.

 –  Рабочие станции SGI действительно представляют могучий художественный инструмент. А вот каковы их перспективы на достаточно специфичном российском рынке?

Евгений Агарков: Компьютерная графика развивается семимильными шагами, и все достижения в этой области обусловлены стремительным развитием компьютерных платформ, среди которых SGI является признанным лидером. Виртуальная реальность, казавшаяся фантастикой еще 2-3 года назад, в настоящее время стала вполне доступной многим пользователям. И новые машины SGI на базе процессоров R6000 и R10000 раскрывают новые возможности перед творческими личностями в выражении своих идей средствами КГА. Россия мало чем отличается от остального мира в своем стремлении к техническому совершенству. Специфика нашего рынка – в небольшом временном лаге, который очень быстро сокращается. Свидетельством тому могут служить призы и премии, получаемые нашими авторами на международных конкурсах и фестивалях. И я верю, что скоро Россия станет одной из ведущих стран в области развития КГА: у нас ведь так много талантливых людей!

 –  А теперь вопрос к Федору Хитруку: итак, каковы основные художественные требования, предъявляемые к конкурсным работам ?

Федор Хитрук: Прежде всего, идея фильма должна быть значима и интересна, а его драматургия – хорошо выписана, характеры героев должны "играть". Существенную роль играет изобразительная культура фильма: умение передать цвет, ритм, колорит и настроение анимационными средствами, наличие собственного стиля. Для меня центральное значение будет иметь не техническое решение, а художественная ценность фильма.

 –  Какие специальные критерии будут предъявляться по номинациям?

Федор Хитрук: В музыкальных клипах на первый план выступает музыка как носитель идеи. Существенно то, насколько эта музыка созвучна изобразительному строю фильма, его цветовым ритмам, насколько музыкальная линия получает художественно-пластическое воплощение. Музыка беспредметна, а наше искусство – предметно, и поэтому очень важно, насколько органично драматургия цвета и ритма соединяется с природой музыки. Надо сказать, что члены жюри, как правило, единогласны в том, что вне зависимости от номинации мы рассматриваем работу в первую очередь как художественное произведение. Например, в рекламе тоже должна ощущаться индивидуальность, собственный почерк и мастерство художника. Наше жюри включает представителей всех оцениваемых направлений компьютерной анимации, так что вместе мы можем дать профессиональную оценку работе в любой номинации.

 –  Компьютерная анимация  –  достаточно молодое искусство. Каковы, по вашему мнению, его перспективы в мире и в России?

Федор Хитрук: Это искусство имеет очень многообещающие и, в то же время, угрожающие перспективы. И дело не в компьютерах как таковых, а в том, как эти новые художественные инструменты будут использованы – в частности, средствами массовой информации. Например, на мой взгляд, многие компьютерные игры сводят на нет творчество и тем самым лишают человека необходимости творить самому. С другой стороны, у компьютерной анимации может быть своя ниша в общей культуре. Пока ее положение слабо определено, но, как мне кажется, развитию этого искусства мешает не недостаток таланта у художников, а низкий социальный запрос на продукцию компьютерной графики. Часто компьютерную графику используют для создания "агрессивного" кино или примитивного трехмерного пространства, а в России хорошие студии существуют выполнением заказов, настолько лишенных художественной составляющей, что людям просто негде развернуться. Так что пока компьютерная графика и анимация в России используется в основном очень утилитарно, как носитель достаточно простой информации.

 –  А для чего вы сами хотели бы использовать компьютерную графику? Чем она может привлечь профессиональных аниматоров?

Федор Хитрук: Компьютеры необходимы для выполнения работ, которые вручную либо очень трудно, либо просто невозможно выполнить. Они помогают мне, как аниматору, моделировать движение и даже создавать движение в объемном пространстве. Техника может снять с плеч аниматора те трудоемкие процессы, которые делают анимацию столь дорогим и "медленным" видом искусства. До сих пор на 10 минут фильма у нас уходит примерно год работы. Кроме того, в традиционной анимации принципиально разделены двумерная рисованная и трехмерная кукольная анимации. Компьютер стирает эти грани: созданное мною плоскостное изображение можно перевести в объем и наложить на сложную поверхность.

Компьютерная анимация сейчас находится в стадии становления, в поиске собственного языка. Есть художники, которые уже нашли свой язык и при жизни стали классиками – такие, как Джон Лассетер Я, например, очень высоко ценю французскую компьютерную анимацию: она сохраняет душу анимации, искусство. И в нашей стране есть аниматоры, которые ищут свой художественный стиль с помощью компьютера. Мы не располагаем, конечно, таким обилием и разнообразием техники, но этот недостаток порождает нашу традиционную изобретательность – важную составляющую таланта отечественных художников.

В любом случае, компьютерная анимация – это новый инструмент изображения. И если с помощью этого инструмента будет найден новый язык, то нас ожидают большие художественные открытия.

Итак, на конкурс "Аниграф'96" уже подали свои работы российские фирмы "Никита", SBM, "Компус", Render Club, минская студия "Атлар", рекламное агентство RMC из Уфы, тбилисская студия SMArt, харьковская WESCOM, "Софтлаб" из Новосибирска, "Сети НН" из Нижнего Новгорода и многие другие. И пусть победа достанется истинному таланту и настоящему художнику.

Исследование поддержано Российским Гуманитарным Научным Фондом, грант N 95-06-17503