Компьютерная музыка – одно из самых старых компьютерных искусств: в 50-е годы, на заре кибернетической эпохи, некоторые композиторы уже искали и изучали новые звуковые возможности, открываемые компьютерами. Правда, их было не так уж много.

Сегодня в области компьютерной музыки наиболее привлекательны работы, соединяющие прекрасные человеческие голоса с "компьютерным вокалом", тонко отзывающимся на человеческое пение. В моде необычное соединение музыки и обыденных звуков, сочетание свободной импровизации автора с наиболее эффектными абстракционистскими возможностями электронных инструментов.

Компьютерная музыка как направление искусства стремится к сплаву эстетической элегантности с превосходным техническим мастерством. В ее произведении могут играть свою роль любые звуки: от тиканья часов или шуршания переворачиваемых страниц книги, на которые накладывается электронное музыкальное сопровождение, до мощного симфонического звучания электронных или традиционных инструментов, как это было сделано, например, в композиции Бернарда Пармегиани (Bernhard Parmegiani) "Eptre temps" ("Меж времен"), поевшей в свое время "Золотую Нику" в области компьютерной музыки на фестивале Ars Electronica.

Вот как впечатляюще описывает свое произведение сам автор: "Представленная работа есть некое связующее звено между прошлым, настоящим и будущим, соединяющее их воедино. Первое движение: медленное тиканье маятника, возникающее в начале первого фрагмента, дает одновременно прямой, символический и наиболее иллюзорный образ течения времени. Звуковая ткань состоит из промежутков тишины между отдельными звуками и напоминает более или менее ясные грезы воображения. Иногда их застилают воспоминания, которыми мы пытаемся спастись от нашей слишком знакомой, привычной реальности. Второе движение: вслед за этим наше внимание захватывает контрастное периодичное живое звучание, возникающее в моменты, когда промежутки тишины нарушаются тиканьем часов. Эти звуки не позволяют нам отвлечься от некоего – уже начавшегося – движения. Каждое мгновение тишины становится ожиданием следующей вариации. Эти звуки, с их глиссандо и внезапными взлетами, становятся самостоятельным музыкальным объектом, хотя слушатель и не может избавиться от беззвучных интервалов между ними. Третье движение: как бы в ответ на напряженное ожидание аудитории музыкальная ткань распространяется на промежутки тишины, создавая своего рода "управляемое" сновидение. Плавные линии, широкие и медленные, выходят за пределы временных ограничений, беззвучный контекст музыки исчезает. Однако отсутствие мгновений тишины парадоксально создает возможность для слушателей углубиться в свое внутреннее время. Четвертое движение: сначала сложная игра ритмично приближающихся и удаляющихся звуков перемещает аудиторию между прошлым и настоящим временем. Затем узнаваемые уже элементы музыки и мгновения тишины смешиваются, создавая общее музыкальное пространство... И, наконец, непрерывная, плотная и необратимая волна времени захватывает слушателей." Уже по описанию ясно, что это совершено современная и очень изящная музыка.

Компьютерная музыка может быть и импровизацией, связывающей компьютер с экзотическими инструментами... У мексиканского композитора Жавьера Альвареса (Javier Alvarez) есть композиция "Mannam" (также удостоенная приза Ars Electronica): это призрачное, медитативное произведение в мелодическом русле корейской музыки соединило в себе и азиатское, и латиноамериканское музыкальное чувство в очаровательной и непредсказуемой мелодии. Композиция "Mannam" имеет свой сюжет -правда, очень странный: музыкант, владеющий корейской цитрой (народный инструмент, называемый также каягум), находит мексиканскую арфу (тоже народный инструмент, – только не спрашивайте, как все это выглядит) на вершине горы, затем мексиканский арфист находит каягум в саванне (тоже не спрашивайте, почему и как). Каждый из них пытается научиться играть на новом для него инструменте с помощью известных ему приемов. Попробуйте представить себе, как эти музыканты пользуются новыми инструментами для выражения привычного им музыкального строя и традиционной эстетики, а также какое удивительное новое звучание обретет каждый инструмент, и вы поймете, что Альварес напал на золотую жилу компьютерной музыки.

Первое время Альварес пытался представить, как может выглядеть, например, "корейский танец в мексиканских шляпах" или "мексиканский танец с корейскими лентами". Эти сочетания, однако, несколько оттолкнули его своей эклектичностью, и в конце концов он решил соединить совместимые музыкальные образцы этих культур с помощью ритмического строя, общего для музыки обеих стран. Это простое изобретение стало стержнем композиции и позволило беспрепятственно сочетать разные мелодии и воображаемые ситуации.

Необычные эффекты компьютерной музыки, огромный и разнообразный звуковой мир могут возникнуть из единственного источника звука, как это сделано в сочинении "... et ainsi de suite..." еще одного призера Ars Electronica – английского ком-

позитора Джонти Харрисона (Jonty Harrison). Его композиция имеет форму сюиты с вариациями и использует все великолепие электронного звучания. А между тем исходным материалом для нее послужил довольно грубый звон обычных стаканов. Правда, потом он был обработан на компьютере с помощью специальных программных средств, нескольких разных процессоров и дополнительных источников звука в студии электроакустической музыки Бирмингемского университета.

Исполнитель или группа исполнителей могут достаточно разнообразно взаимодействовать с компьютером при создании и исполнении музыкального произведения. Можно указать по крайней мере четыре вида совместного музицирования:

1. Компьютер используется в качестве музыкального инструмента, которым исполнитель управляет с помощью клавиатуры, специальных пультов. В этой роли компьютер усиливает и модулирует звучание традиционного инструмента или оркестра.

2. Компьютер работает как интерпретатор, внимающий группе живых исполнителей и отвечающий руладами и вариациями на услышанную тему.

3. Компьютер импровизирует, независимо создавая музыкальные

фразы и изменяя параметры услышанных мелодий в ответ на игру живых исполнителей на основании заложенных в него программ.

4. Компьютер создает собственную музыку на базе серий программных алгоритмов. Он может дорабатывать созданную музыку после ее прослушивания, руководствуясь опытом, накопленным при предыдущей работе с живыми исполнителями. В результате он оказывается способным к разработке собственного музыкального стиля, основанного на каталоге характерных для него музыкальных фраз и стилей их обработки. Работа четвертого вида предполагает "совместную" импровизацию – сочетание компьютерной интерпретации и эмоционального сопереживания. Это требует от живых исполнителей не только технического мастерства и художественного творчества, но и способности к сотрудничеству и совместной импро-

визации. Компьютер вдохновляет музыкантов своей мнимой независимостью от человека и тем совершенством, с каким он организует пространство звуков – почти так, как это делается в природе. Кстати, эти два свойства присущи еще и скульптуре: ее произведения также могут рассматриваться и как автономные неповторимые объекты, и как часть окружающей взаимосвязанной среды.

Музыкальные скульптуры – это еще одно новое направление развития компьютерных искусств. Звучащие скульптуры могут состоять, например, из вполне прозаических металлических или пластмассовых предметов массового производства вроде бакенов, бутылок или трубок, соединенных между собой. Соединяющие элементы каждой цепочки предметов вы-

водятся наружу так, чтобы аудитория могла воздействовать на них, создавая и изменяя звуки и голоса. Продолжительность, тембр, мелодия, количество и стиль репетиций – все зависит от аудитории. Компьютер здесь может быть как просто записывающим и воспроизводящим устройством, так и участником шумоизвле-чения. Иногда такое его участие провоцирует аудиторию к тому, чтобы стать активным создателем эстетического звукового события.

Конечно, в каждом конкретном случае вопрос выбора тех или иных музыкальных и немузыкальных средств и инструментов зависит от эстетической концепции задуманного произведения. Для многих компьютерных музыкантов самыми интересными свойствами компьютерной музыки являются бесконечное разнообразие допускаемых машиной трансформаций и та "микрохирургическая" обработка, которой подвергаются предложенные автором звуки и которая приводит к совершенно необычным и неожиданным метаморфозам исходного музыкального материала. Музыкантов завораживает та необычайно богатая музыкальная палитра, которая создается компьютером из очень ограниченного числа изначально предложенных звуков.

 Еще более привлекательна работа в реальном времени с использованием компьютерных программ – это позволяет комбинировать и соединять разные музыкальные техники и создавать на доступных исполнителю инструментах изящные музыкальные фразы: каскады звуков, необычайно быстрые вариации темы, аранжировки, звуковые фильтры и т. д. Очень часто при такой работе с компьютером исходный музыкальный материал уклоняется от традиционного развития и обнаруживает свои новые возможности. И такая работа часто оказывается чем-то большим по сравнению с обычной эксплуатацией безукоризненной техники исполнителя. Сегодня многие музыканты стремятся сочетать живые звуки с компьютерной музыкой, чья роль состоит не в оркестровке песен и тем, а, скорее, в развитии мелодий и тембров голосов людей и инструментов за пределы их обычных природных возможностей. Компьютер – хорошая поддержка для такой традиции: вокал и музыка обрабатываются им в соответствии с индивидуальным стилем певца или исполнителя. Таким образом можно создавать музыку несуществующих культур, экспериментируя с реальными или вымышленными музыкальными традициями. Наша культура стремилась использовать каждое техническое новшество для развития природных музыкальных ресурсов: гармонии, мелодичности и тембра. Воображаемая культура тоже может воспользоваться технологиями для развития своих музыкальных традиций и породить специфический песенный, камерный или симфонический стиль с собственным узнаваемым музыкальным "традиционным" орнаментом.

Сегодня чистая игра с синтезом звуков уже не так привлекает внимание композиторов, как это было раньше: представления о смысле и роли компьютерной музыки изменились. Теперь авторы стремятся не столько к созданию новых звуков, сколько к принципиальным изменениям формы музыкальных произведений в попытках создать новую музыкальную эстетику. Для некоторых композиторов компьютер стал центральным музыкальным инструментом, – хотя и не единственным используемым при создании произведений. Другими словами, если раньше компьютерная музыка интересовала их как результат музыкального исследования, то теперь важен сам процесс ее создания. А нам важен процесс ее восприятия.

Исследование поддержано Центральным Европейским Институтом. Research Support Scheme of the Higher Education Support Programme, grant N417/1995.