3-7 июля в Санкт-Петербурге проходила 5-я Международная конференция-выставка компьютерной графики и визуализации "Графикон'95". В числе организаторов конференции были Санкт-Петербургский институт повышения квалификации (СПбГИПК), Научно-техническое и творческое общество "Графе" и американская Ассоциация вычислительной техники ACM SIGGRAPH. Председательствовал на "Графиконе" Т.Т.Палташев из СПбГИПК, а помогал ему член оргкомитета конференции новый председатель SIGGRAPH Стив Каннингэм (Steve Cunningham), назначенный на эту должность как раз во время перелета из США в северную столицу России.

Программа первых двух дней "Графикона" была до предела насыщена учебными курсами (всего их было 12), среди которых стоит особо отметить семинар такого аса компьютерной графики (оказавшегося, впрочем, и прекрасным оратором), как Карл Маховер, представляющего Machover Associates Corporation (США). Семинар затронул вопросы создания, демонстрации и применения стереоизображения и виртуальной реальности, а также проблемы маркетинга на рынке систем виртуальной реальности. В продолжение этой темы, в день закрытия конференции, г-н Маховер прочел блестящий двухчасовой доклад, в котором предельно доходчиво и наглядно (с использованием огромного количества слайдов и видеофрагментов) изложил современное понимание феномена виртуальной реальности, рассказал о приложениях этого явления, прокомментировал технологии создания (с интересным экскурсом в будущее) и перечислил основных производителей систем виртуальной реальности.

Среди других учебных мероприятий Трафикона" следует отметить "Вводный курс по визуализации данных", представленный Джуди Браун (Judith Brown, SIGGRAPH, США), Рэем Эрншоу (Rae Earnshaw, университет г. Лидс, Великобритания), Джоном Винсом (John Vmce, Thomson and VR, Великобритания) и Майклом Джерном (Michael Jern, AVS/UNIRAS, Дания).

Большой интерес участников конференции вызвал курс "Введение в интерактивную 3D-графику в системе Windows", прочитанный сотрудниками фирмы Crisis in Perspective Роем Холлом (Roy Hall) и Дэниелом Форсайтом (Danielle Forsyth). He меньшим ажиотажем пользовался и семинар "Основы компьютерной графики и мультимедиа", который вели пионеры российской машинной графики Ю.М.Баяковский (Институт прикладной математики им М.В.Келдыша) и А.Ю.Первицкий (Санкт-Петербургский электротехнический университет). Очень полезной показалась мне и лекция В.Н. Кочина (Институт физики высоких энергий, г. Протвино) "Эволюция графических стандартов"...

Как отметил Стив Каннингэм, выступивший на открытии конференции 5 июля, SIGGRAPH приветствует прогресс научных идей и расширение образовательных программ в области компьютерной графики, демонстрируемые на "Графиконе'95". И действительно, научный уровень и зарубежных, и отечественных докладов был довольно высок, что в один голос отмечалось всеми участниками конференции. Последних, правда, на сей раз было не более двух с половиной сотен, большинство из которых – "люди с именем". Тому, впрочем, есть простое объяснение: билет на один день "Графикона" стоил 50 тысяч рублей, слушатели же полной программы платили 95 долларов. При этом, по моим оценкам, основную часть "семинаристов" составляли научные сотрудники, программисты и преподаватели, оказавшиеся, как ни странно, кредитоспособными.

Но вернемся к самому началу. В день открытия конференции Патрик Принс (Patric Prince), руководитель художественной программы фестиваля SIGGRAPH, представила публике доклад "Компьютерное искусство и его представление", в котором подробно рассмотрела вопросы взаимоотношений творцов компьютерных технологий и художников, участия зрителей в создании произведений компьютерного искусства (что – благодаря сетям – сегодня довольно реально) и авторства подобных произведений. Затрагивая последнюю проблему, стоит заметить, что многие, занимающиеся компьютерной графикой и анимацией, не знают, как относиться к цитированию чужих работ. Но ведь завтра художественный мир и вовсе превратится в пространство обобществленных художественных средств, и это создаст принципиально новую ситуацию в отношениях авторов и зрителей (слушателей). "Все мы – художники и зрители – получили возможность создания единого художественного пространства. А значит, его качество будет зависеть от всех нас", – заключила Патрик Принс.

Не могу не упомянуть и еще один внеконкурсный ("приглашенный") доклад "Вид из космоса", автор которого Роберт Холзман (Robert Holzman) работает в знаменитой Лаборатории реактивного движения НАСА. Выступление было посвящено поразительно красивому компьютерному анимационному фильму, сделанному в Лаборатории несколько лет назад. Фильм предельно реалистично на основе научных данных моделирует космический полет на Сатурн. В этой связи, доступ к информации был отмечен докладчиком как основная проблема в работе над подобными произведениями.

По непонятным отечественной аудитории причинам г-н Холзман считает, что в России научные данные такого рода получать легче, нежели в США, поэтому, как полагает представитель НАСА, визуализация космических проектов с помощью компьютерной графики будет вестись у нас очень активно. Но слушатели, как бы пропустив это замечание мимо ушей, акцентировали внимание на другой стороне доклада, а именно – на абсолютной реалистичности показанного фильма. До появления современной компьютерной графики фотография была тем документом, в достоверности которого никто и никогда не сомневался. Но сегодня качество изображения, создаваемого средствами компьютерной графики столь высоко, что отличить его на глаз от видеосъемки или фотоизображения не представляется возможным. Как следствие возникает проблема проверки подлинности научной визуализации. На вопрос о том, можно ли, не пользуясь техническими средствами, отличить компьютерный анимационный фильм о полете на Марс от реальной съемки, Патрик Принс ответила отрицательно

Конкурсные доклады конференции, прочитанные в период с 5 по 7 июля, были "вписаны" устроителями в три раздела: "Алгоритмы и аппаратное обеспечение", "Моделирование и реалистичная анимация" и "Визуализация" (соответственно семь, шесть и четыре выступления). В те же дни состоялись круглые столы и семинары по темам: "Геометрическое моделирование и САПР", "Человеко-машинный интерфейс и мультимедиа", "Географические информационные системы", "Компьютерная графика в естественных науках и медицине", "Виртуальная реальность, тренажеры и компьютерные игры", "Электронное искусство и машинная культура", "Защита авторских прав на программные средства и интеллектуальную собственность", "Алгоритмы и аппаратура обработки и генерации изображений", "Визуализация в научных исследованиях" и, наконец, "Компьютерная графика в образовании".

Самыми представительными в этом году оказались семинар по геометрическому моделированию и САПР, круглый стол по виртуальной реальности, тренажерам и компьютерным играм, а также семинар, посвященный компьютерной графике в образовании.

Кстати, не было обделено и младое поколение, о котором так много говорилось на "Графиконе": так, 7 июля прошел конкурс детского компьютерного творчества, собравший учащихся из тринадцати питерских школ, клубов и других образовательно-воспитательных заведений. Наиболее интересными и сложными мне показались работы ребят из 30-й школы Санкт-Петербурга (пакет трехмерной анимации), детско-юношеского компьютерного клуба (графика) и Дома творчества юных (графика в игровой программе). Ну, а в основном (взрослом) конкурсе компьютерной графики и анимации участвовали работы шестнадцати фирм и студий, в том числе ролики от Render Club, "Крейт",СРЕЛ/-дгаргис5, СБМ-studio, Amber Digital Arts Group...

А вот то, что поразило больше всего меня. В рамках выставки компьютерного искусства демонстрировались весьма необычные работы, формально не имевшие отношения к компьютерной графике. Речь об экспозиции голограмм, произведенных на питерском заводе голографии, и пластичных скульптурах из губки дизайнера Юриса Лесника.

Лесник, конечно, гений. По-моему, это было очевидно всем видевшим его работы и слушавшим его выступления на семинаре. Поясню, Лесник работает с настоящими, а не с компьютерными губками – с обычными губками для мытья посуды в форме шаров, кубов или параллелепипедов. Самая простенькая скульптура получается так: берете в руки губку в форме куба с надрезом, выворачиваете ее наизнанку через надрез и – получаете очень симпатичную собачку Кстати, внутри куба, который вы вывернули, нет полостей: собачка, "живущая" в губке, занимает там ВСЕ пространство. Другими словами, Юрис непостижимым образом умудрился вырезать в губке РЕЛЬЕФ собачки А еще мы видели зайчика из губки: если вывернуть его наизнанку, получится лебедь... В общем, это и есть настоящая виртуальная реальность. Но самое главное состоит в том, что еще более впечатляющая виртуальная реальность "лежит" у автора в голове. До поры до времени...

Профессионалы компьютерной графики часто сетуют на то, что многие работы их коллег настолько неинтересны и нехудожественны, что будь они воплощены в традиционной художественной технике, то никогда не увидели бы света. Так вот, если в следующем году художественный и идейный уровень работ очередного "Графикона" будет так же мощен, как идеи Юриса Лесника, то, уверена, этот конкурс получит шанс стать конкурсом номер один в мире.

Что же до "Графикона'95", могу сказать одно: жаль, что вас не было с нами. Хороший был "Графикой" Следующий, кстати, тоже будет в Питере. Приезжайте.